Astor Piazzolla & Gerry Mulligan: Reunion Cumbre

La leyenda del tango, Astor Piazzolla, se une al jazzista Gerry Mulligan en este disco, Reunión cumbre. La poco usual mezcla de bandoneón y saxofón cargan de sentimiento estas canciones, casi todas un poco melancólicas. Un disco perfecto para esta época fría del año, espero lo disfruten.



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Chet Baker- The most important jazz album of 1964-65

Pues después de casi tres años he decidido revivir este blog. Estaré posteando, generalmente, jazz. Mi nueva obsesión.

Empiezo con este disco de Chet Baker, cantante y trompetista, uno de los músicos más populares dentro del jazz. Que lo disfruten :)

Chet Baker- The most important jazz album of 1964-65

My Bloody Valentine -- Loveless

Disco esencial y columna vertebral en la discografia de My Bloody Valentine, considerando que después de este material la banda no se ha vuelto a meter al estudio. Solo nos hemos encontrado con algunas noticias y rumores de que se preparan dos discos, pero hasta la fecha no hay nada concreto.

Se dice que este disco lo grabaron bajo extensas sesiones, mucha presión (sobre todo bajo la presión de Kevin Shields) y con un exceso de presupuesto, algunos rumores dicen que hubo hasta 14 ingenieros de sonido participando en el.

En un recorrido de 11 canciones nos muestran una gama de distorsiones y sonidos etéreos, voces melódicas, guitarras saturadas con tremolos, reberveraciones, volumenes y demas altereciones, teclados que se entremezclan, todo para crear una atmosfera en la cual cuando caes, es difícil saber donde estas parado.

Así que sin más a darle unas buenas oídas a esta pieza que de principios de los noventa, aun guarda aquella melancolía cruda y benevolente.

My Bloody Valentine -- Loveless

Koop - Koop islands

Paso a dejarles el tercer y más reciente álbum de Koop: Koop islands.

Koop es un dúo de jazz electrónico de Suecia conformado por Magnus Zingmark y Oscar Simonsson. Lo suyo es música alegre, muy incluenciada por la música swing... Al escucharlo podría escucharse como una pequeña orquesta, pero en realidad su música está basada en samples, cosa que explica el largo tiempo que tardan en sacar un disco. Entre las voces de este disco se encuentran Ane Brun y Yukimi Nagano.



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Rana Santacruz - Chicavasco

Rana Santacruz fue el vocalista de la disuelta banda mexicana La Catrina. En el 2002 partió a Nueva York a estudiar una maestría en industria musical, allá formó la banda Bluegraas Mariachi Band, en la que toca actualmente.

Su música tiene muchas influencias folkloricas, pero con toques más alternativos. Usa instrumentos como el acordeón, banjo, jarana, contrabajo, trompeta y violín. Se dice influenciado por Tom Waits, The pogues, Chavela Vargas, Agustín Lara, etc.

Rana Santacruz -- Chicavasco

The Exploding Boy -- Afterglow

Banda sueca que lleva por nombre The Exploding Boy, quienes tomaron su nombre de una canción de The Cure. Su sonido va por el post punk (lo que sea que eso signifique). Suecos que sorprendieron con su debut homónimo del 2007, con una excelente crítica en su país y elogios en los circuítos indie de Europa.

Provenientes de bandas anteriores entre el pop y la música industrial, The Exploding Boy encuentra su veta en los primeros 80 y los curiosos 90, logrando un sonido muy limpio y caracteríztico, "London" es una prueba de ello, casi 5 minutos de un sonido cadensioso y oscuro sostenido en 3 notas. Diez canciones que logran hacer de este disco una joyita.

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Radiohead - Kid A Theory

Bueno despues de no postear por un rato, aquí esta un disquito que encontre navegando por ahí, se supone que son grabaciones de las sesiones del Kid A, buscando informacion no encontre mucha solo la que a continuación reproduzco:

En 1999 comenzaron los trabajos de Kid A con el productor de Ok Computer, Nigel Godrich, sin una fecha de entrega de la disquera (EMI). Yorke, quien tenía el control creativo de la banda se encontraba ante un bloqueo de escritor. Sus nuevas canciones estaban incompletas, y algunas consistían sólo en poco más que una caja de ritmos y fragmentos de letras. La banda practicó por un tiempo y comenzaron a grabar en un estudio de París, pero rechazaron ese material después de un mes y se cambiaron a los Medley Studios en Copenhagen por 2 semanas. Alguna de la música de comienzos de 1999 fue incorporada al álbum, comúnmente irreconocible de su forma original (In limbo, originalmente llamada Lost at sea es de este período). De acuerdo a los miembros de la banda, el período fue bastante improductivo. O'Brien describe el cambio de Radiohead en su estilo musical durante este periodo como: "si vas a hacer un cambio en el sonido del disco, tienes que cambiar la metodología. Y esto da miedo, todos se sienten inseguros. Soy un guitarrista y de pronto es como, bueno, no hay guitarras en esta canción, o bateria". El baterista Phil Selway también encontró este periodo difícil al intentar ajustarse a las sesiones de grabación.

En abril de 1999, los trabajos de grabación se reanudaron en una mansión de Gloucestershire antes de cambiarse al largamente planeado estudio en Oxford, el cual fue completado en septiembre de 1999. En linea con la nueva dirección musical de Yorke, los miembros de la banda comenzaron a experimentar con diferentes instrumentos, y a aprender "cómo participar en una canción sin tocar una nota". El resto de la banda gradualmente comenzó a apreciar la pasión de Yorke por los sonidos sintetizados. O'Brien dijo: "todo es más abierto con la tecnología de ahora. Las permutaciones son infinitas". Al final del año, seis canciones estaban completadas, incluida la canción que le da el título al album, Kid A.

A comienzos del año 2000 Jonny Greenwood, el único miembro de Radiohead entrenado en teoría musical, compuso un arreglo de cuerdas para How to dissapear completely, la cual fue grabada con la Orquesta de St.John's en Dorchester Abbey. Él tocó el ondas martenot en esa pieza, al igual que en Optimistic y The National Anthem. Yorke tocó el bajo en The National Anthem, (conocida durante las sesiones de grabación como Everyone), una pieza de Radiohead que intentaron grabar como lado b para Ok computer. Intentándolo de nuevo para Kid A, Yorke quería lograr un sonido de trompetas tipo Charles Mingus, así que él y Jonny "dirigieron" a músicos de jazz para que sonara como un "embotellamiento de tráfico". Jonny y su hermano Colin Greenwood también comenzaron a experimentar con samples de su propia música o de otros artistas. Un ejemplo de esa experimentación es el uso de un sample llamado Mild Und Leise de Paul Lansky, el cual representa la base de Idiotique, con la voz de Yorke sobrepuesta al sample. A pesar de su cambio de dirección en su música, Colin todavía describe a Radiohead como una banda de rock.

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